Desde hace tiempo.., bueno, seamos honesto, digamos
que desde hace mucho tiempo, vengo siguiendo el trabajo de Silvia de Esteban. Las
razones, son simples, se trata de una excelente actriz y una hermosa mujer,
luego entonces, ya entenderán.
Sin embargo, no había visto nunca a Silvia desempeñarse como directora, y justo
el próximo 29 de noviembre se
presenta en Main Street Players “Lorca, flamenco y contemporáneo”, donde no
sólo Silvia dirige la puesta en escena, sino que la dramaturgia también le
pertenece. Este, y otros motivos además, finalmente me hicieron enviarle un
cuestionario, y mira, a veces la suerte me acompaña, y SIlvia amablemente me ha respondido, y por supuesto, comparto.
Quede mi agradecimiento a esta actriz, mujer hermosa, (sí, lo reitero), con talento y
mucho brío, con sobrado coraje para abrirse paso en un universo nada fácil de transitar, pero lo hace, porque del mundo es lo que más ama: el teatro.
Silvia,
esa niña de Tenerife, que no deja de soñar y hacer…
por Denis Fortun
Denis Fortun: Quién es Silvia De Esteban
Silvia de Esteban: Soy una niña de la isla de
Tenerife, que ha trazado su propio camino para ser feliz. Crear y trabajar en
el teatro, y la belleza de las cosas pequeñas, es lo que me mueve para seguir.
Creo en el amor, y en que los sueños se hacen realidad. No creo en la suerte, sólo
en el trabajo duro y la honestidad con uno mismo, y con los demás.
DF: En 1990 ganas el título de “Miss International”,
en Japón, y eres reconocida como modelo. Háblame de ese momento en tu carrera.
SDE: Fue algo circunstancial, llevaba ya un tiempo
trabajando como modelo, desde que cumplí los 13 años, pero siempre supe que no
era mi lugar. Ganar el concurso a mis 18 años, me abrió algunas puertas, pero
nunca sentí que yo era “la mujer más bella del mundo”, o algo similar, para mí
esa experiencia fue un aprendizaje. Vi muchas cosas, muchas que no me gustaron.
Así que aproveché el momento, trabajé todo lo que pude como modelo y en
televisión, pero volví a estudiar teatro y me centré en el que siempre había
sabido era mi camino y mi felicidad, por muy duro que fuera.
DF: Por qué una joven con un futuro brillante como modelo, acaba finalmente siendo actriz ¿Era a caso el movimiento siguiente, calculado además?
SDE: No, nada calculado, como digo, el mundo de la
moda se me cruzó en el camino y yo lo aproveché durante unos años, pero mi
vocación siempre fue el escenario. Es más, en España, en aquella época, si eras
modelo o Miss, no te tomaban en serio como actriz. Así que decidí un día
retirarme del mundo de la moda, cortarme el pelo y empezar de cero en el arte
dramático, deseando que la gente no recordara a la modelo para que pudieran ver
mi capacidad en el escenario e ir creciendo en ello. Estudiar y aprender fue mi
decisión y lo hice por mucho tiempo. En el arte de interpretar encuentro que
hay mucho más que mostrar y expresar que en el mundo de la moda, que es algo
que respeto y conozco bien, pero no me llena como lo hace el teatro y el
contacto con el público.
DF: Te has desenvuelto lo mismo en teatro, cine,
televisión, incluso en musicales, donde fuiste nominada como mejor actriz en el
premio “Gran Vía” por “El Diario de Ana Frank” ¿Cuál de todas estas formas o
lenguajes de expresión, incluyendo el canto, te sientes más cómoda, y cuál es
tu favorita además?
SDE: Me siento mucho más plena haciendo teatro. El
reto de emocionar a un público, cada día diferente, me fascina. Cada función es
una entrega y eso es lo que me atrapa de esta profesión. Soy feliz en el
escenario, siendo cualquier personaje al que siempre entrego mi alma. La
televisión da más popularidad y dinero, algo que me parece injusto, pero la
sensación del riesgo, del reto y de tener al público ahí, justo delante y
hacerle sentir, es maravillosa. Por supuesto, un buen personaje en tele o cine,
es también un regalo para el actor. Yo estoy dispuesta a todo.
DF: Háblame de tus influencias ¿Quiénes marcan a Silvia De Esteban como artista? ¿Quiénes marcan pautas, derroteros a seguir en tu carrera, ya sean españoles o de otras partes?
SDE: La verdad es que mis primeras influencias
vinieron de la música, y de aquellos primeros video clips que veía encasa desde
muy niña. Mis primeras actuaciones fueron en el salón de casa, cuando nadie me
veía, frente al espejo del salón, donde con los discos de la época, yo
interpretaba historias y me metía en un mundo que no era el mío. Para escapar
de todo aquello que me hacía daño, inventaba personajes y los hacía crecer cada
tarde a escondidas, siempre con la música de base. Más tarde, al empezar a
estudiar teatro con tan sólo 13 años, tuve muchas influencias. Me quedaba
pegada viendo películas que a nadie parecían interesar y cuando mi madre me
llevaba al teatro, casi siempre lloraba de emoción. Era muy pequeña, pero ya
sabía que quería estar ahí. Hay una larga lista de nombres que me influyeron y
aun lo hacen, pero van cambiando según la época o el personaje. Juan Diego
Botto, grandísimo actor e hijo de mi profesora de interpretación, Cristina
Rota, ha sido un referente para mí, verlo ensayar durante horas poemas de
Federico García Lorca, por decir algún ejemplo, me llenaba de ganas de hacer,
de emoción y su manera de decir las cosas sobre el escenario me enseñó el
camino de cómo yo quería ser como actriz. Muchos actores españoles que he visto
de cerca en el teatro y muchos nombres de actores americanos o internacionales
me influyen cada día. El cine de Isabel Coixet o Pedro Almodóvar, e incluso
pequeñas cosas en cualquier pequeño teatro donde haya un buen actor que mire a
los ojos y conmueva, me hacen sentir y seguir creyendo en este oficio que tanto
amo.
DF: El próximo 29 de noviembre se presenta “Lorca, flamenco y contemporáneo”, puesta en escena que diriges, con un elenco de conocidos en Miami, diverso, además, todos de primer nivel. Cuéntame de este proyecto, dime si es tu primera vez como directora, y qué esperas realmente, teniendo en cuenta se trata de una figura como Lorca, tan llevada y traída, tan querida asimismo en la literatura hispana.
SDE: Esta propuesta es un sueño que se hace
realidad. Desde que empecé a estudiar y entender a Lorca, he querido hacer algo
así. Y al venir a este país entendí que dar mi visión de Lorca podría gustar,
al menos sé que es una apuesta muy diferente a lo que he visto de Federico en
esta ciudad, y lo hago asustada, con mucha humildad, pero desenado que guste y
que llegue al corazón de la audiencia. He dirigido muchas veces antes, en
España y aquí, pero es mi primera en Miami, como dramaturga y directora y con
un elenco de diez personas en el escenario, todo un reto.
DF: Silvia y la literatura, en especial la poesía,
¿alguna complicidad fuerte?
SDE: Cuando estudiaba en el colegio, nadie sabía que
yo era disléxica, ni siquiera yo que lo supe mucho más tarde, me costaba muchísimo
estudiar y entender lo que leía. En sexto de básica, como a los 11 años, tuve
una profesora de literatura que nos hacía leer en alto los poemas de la
generación del 27, al escucharlos y entenderlos, empecé a enamorarme y a
atreverme a leer, poco a poco frente a mis compañeras. Esa profesora, fue la
única en toda mi infancia que me daba el tiempo para encontrar la manera de
leer y me dio confianza en mí misma. Mis tardes en casa empezaron a ser también
de lectura de poesía. Meterme en aquellos poemas me llevaba lejos y encontré
otra manera de escapar, me fascinaba ir entendiendo el significado de cada
verso y ahí me enamoré de la poesía y la literatura.
DF: Cómo llegas a Miami, luego de escenarios
europeos, y por qué decides establecerte acá, en una ciudad que, al decir de
algunos desanimados, el arte en general no interesa lo suficiente, y prima lo
banal y el mal gusto.
SDE: En Madrid, y después de llevar allí viviendo 22
años, me sentí agotada. Con la crisis y cómo había cambiado todo mi panorama en
los últimos dos años que estuve en la capital (2009-2010), sentí que necesitaba
un cambio, pero no sabía qué hacer o adonde ir. Volví a Tenerife y quise hacer
cosas, y las hice. Monté mi escuela y pequeño teatro “El depósito del arte” que
me dio alas y mucha ilusión por seguir. Me recuperé de la depresión que sufría
y decidí probar en Miami, al llegar aquí sentí aire fresco, vi que había mucho
por hacer y sentí que encajaba bien en este lugar, así que, sin pensarlo
demasiado, me quedé aquí. La verdad es que, es una ciudad dura, mucho más
difícil de lo que la gente puede pensar desde fuera, pero yo aquí no he parado
de trabajar, tengo una casa, me siento cómoda y es una puerta maravillosa para
seguir hacia otras ciudades de E.E.U.U. a las que quiero empezar a ir, poco a
poco.
DF: Dos preguntas, quizás complicadas, pero que me
interesa saber tu opinión: una vez le escuché decir a alguien que Micro Teatro
Miami es como “el McDonald” de las artes escénicas ¿Te parece prudente un
proyecto así, con esa manera de presentar tan peculiar, un tanto arrolladora,
inmediata? ¿A tu juicio, crees que goza de buena salud el teatro en Miami?
SDE: Para mi Micro teatro es un escaparate perfecto
y un laboratorio maravilloso para un actor o director. Gracias a Micro Teatro,
yo me día a conocer en esta ciudad y de ahí salieron muchas cosas, novelas,
musicales, amigos, compañeros… En Micro te puedes encontrar de todo, lo
interesante es cuando se cuidan las propuestas y ves a grandes talentos en un
espacio pequeño, dar lo mejor de ellos. Yo he hecho 14 temporadas en mis
primeros años en Miami, tanto como actriz como directora, pero también me atreví
a escribir mis obras, alguna en español y mi primera en inglés, cosa que no me
hubiera atrevido a hacer en otro lugar, y de todas he sacado muchas cosas
positivas. El espacio y la oportunidad es genial, después ya viene el criterio
de cada uno para hacer buen teatro o no, y de la audiencia de ver lo resulte
más arriesgado o interesante, o de ver cosas más banales. Se hace buen teatro
en esta ciudad, hay grandes actores y grandes directores, sólo hay que buscarlo
e ir a verlo. Nuestra misión es seguir educando al público y hacer propuestas
diferentes e inclusivas, para que la gente vaya más al teatro y disfrute de él.
Fomentar el teatro y la cultura es nuestro trabajo. Hay que tener en cuenta que
en esta ciudad no había casi nada de teatro hace unos pocos años, hay que
seguir y hacer, es la única manera de que dentro de un tiempo haya más y mejor
criterio.
DF: Proyectos para un futuro inmediato, o a largo
plazo, que quieras compartir
SDE: Además de las cosas que puedan salir por el
camino, que siempre salen, mi intención ahora es hacer este montaje “Lorca,
flamenco y contemporáneo” y llevarlo a otras ciudades, Nueva York, Puerto Rico…
Estoy trabajando para que eso ocurra. Y mi siguiente proyecto grande, es una
apuesta completamente personal que estoy creando con el gran escritor Edui
Tijerina, algo que todavía no puedo hablar, pero será un viaje increíble para
mí, y espero que para el público.
DF: ¿Es Silvia De Esteban una apasionada de la vida, enamorada de alguien y de algo?
SDE: Amo la vida, sobre todo desde que aprendía a
disfrutarla y disfrutarme a mí misma, con lo que soy, con quien yo quiero tener
a mi lado. Disfruto de las pequeñas cosas, y soy feliz rodeada de amigos. Mi
familia es un pilar para mí, de ellos he aprendido muchas cosas, algunas que
quiero y otras que no quiero seguir, son una escuela continua y los adoro. Estoy
enamorada de muchas cosas, y me encanta querer y dar a los demás todo lo que
puedo. Creo en el amor, pero todavía no ha llegado alguien especial como para
entregarlo todo, cuando llegue, estaré preparada y feliz de compartir mi vida.
Pero ha de ser alguien muy especial, no me conformo con alguien que no sea lo
que yo necesito o quiero, he aprendido muy bien las lecciones de esta vida y sé
perfectamente lo que quiero y lo que no quiero. Y mientras tanto, estoy feliz
sola, no necesito un hombre para hacerme feliz.
Fotos cortesía de SIlvia de Esteban y de su muro en Facebook
